La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. Para impresión, los colores usados son cían, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores.
El arte pop es una tendencia artística que se originó a mediados del siglo XX, en la década de 1950.
Tuvo sus fuerzas iniciales en el Reino Unido y en los Estados Unidos.
Esta forma de arte que pronto se convertiría en todo un movimiento artístico tuvo su origen en una fuerte crítica a las corrientes artísticas de la época.
El Pop Art se convirtió en una expresión del ‘arte popular’, basado en la utilización de imágenes de lo cotidiano, especialmente de las ciudades, para construir una nueva estética que criticaba la sociedad de consumo y el consumismo comercial.
Minimalismo
Es una traducción transliteral del inglésminimalist, que significaminimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimalen inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica queminimalismoen realidad quiere decirminimismo.
El conceptualismo mantiene que aunque losuniversales(abstracciones o ideas abstractas) no tienen existencia en el mundo externo, existen sin embargo comoideasoconceptosen lamentey que allí implican algo más que palabras.
Se basa más en lo que es el concepto de algo, ya sea una pintura, un documento o fotografías se basa en las ideas de la mente.
El Postmodernismo es, lo posterior a lo moderno. Se desarrolla en la década de los 80, aunque venía gestándose desde los 70. Recoge detalles de obras anteriores, recicla técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos, pero todo ello, visto con una estética actual. Por ejemplo, un pintor puede encontrar en los expresionistas alemanes una fuente de inspiración, en el arte conceptual, o en el minimal art. En la postmodernidad todo vale.
Son los componentes básicos de los Diseños. Están muy relacionados entre si y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general.
Se distinguen 4 grupos de elementos:
Elementos Conceptuales:Los elementos conceptuales en un diseño no existen.
Digamos que son elementos que parece que existen. Creemos, por ejemplo, que un ángulo ocupa cierta forma o que un volumen envuelve el objeto. Si este ángulo esta presente o el volumen está presente ya no hablamos de elementos conceptuales.
Elementos Visuales:Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales usados y como se usan. Tienen forma, color, medida y textura. Son la parte más prominente del Diseño. Elementos de Relación:Es determinar la posición y las relaciones que existen entre las diferentes formas que intervienen en un diseño. Estos elementos de relación no siempre pueden ser ubicados a simple vista.
Elementos Prácticos:Son los elementos que subyacen el contenido y el alcance de un diseño.Aquí se encuentran clasificadas la representación, el significado y la función.
Es transmitir una información determinada por medio de composiciones graficas, que se hacen llegar al publico atreves de diferentes soportes , como posters, anuncios, publicaciones, trípticos, etc.
Las funciones del diseñográfico son las siguientes:
*Función comunicativa: Se ordena la información para hacerla mas clara y legible ala vista del receptor.
*Función publicitaria: Intenta convencer al receptor con un postura en escena visualmente atractiva. Dar la mejor primera impresión visual posible.
*Función estética: se aplica el lenguaje visual su forma y funcionalidad son dos elementos propios del diseño grafico cuyo producto también para hacernos mas agradable su uso.
Equilibrio en el diseño es la distribución de elementos en el diseño.Como también es una interpretación visual de la gravedad en el diseño. Hay 2 Tipos de Equilibrio
Simétrico y Asimétrico
El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc. pero existe un equilibrio entre dos elementos.
Has visto como en los centros comerciales cada uno de los productos están identificados por dibujos decolores que lo diferencian del resto de los productos, el mismo centro comercial es identificado por un nombre que lo representa y por un logotipo (diseño gráfico que es utilizado como una continuación del símbolo por una compañía, organización o marca, y es a menudo, la forma de una adaptación del nombre de la compañía o de la marca, o es utilizado conjuntamente con el nombre).
Toda compañía que ofrezca productos o servicios necesita identificarse ante los posibles consumidores para ello es necesario diseñarse acorde a su nombre de empresa y giro que lo representa, en general el diseño se aplica en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes es decir: en publicidad, revistas, anuncios, libros, en la red (internet en páginas web), inclusive en los productos que utilizamos en nuestros hogares, ropa y los alimentos que consumimos están llenos de diseño.
El diseño se podría dividir en tres grupos principales:
La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.
La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.
La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.
EJEMPLO
Hay muchas empresas que son reconocidas por sus logotipos estos han sido diseñados para atrapar la atención de sus clientes potenciales entre ellos encontramos: coca-cola, sabritas, gamesa, quienes en su diseño hacen notar la gama de colores y su estilo muy particular.
En cada diseño gráfico debe considerarse algunos aspectos básicos de comunicación: un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual. Ello es necesario tener en cuenta para hacer una buena proyección del diseño creado.
La importancia del diseño
Has visitado páginas web, algún sitio de empresas o instituciones, te has dado cuenta de que siempre está organizada dependiendo de lo que quieren proyectar. Todo sitio cuenta con un índex, donde indican los principales temas que contienen, también está representado por los colores de la institución o siempre tratan de buscar una combinación de los colores de su logotipo.
Se dice que el diseño de una página Web tiene la esencial misión de vincular al usuario con el vasto mundo informativo, de un modo agradable y eficiente, este se debe de poder mover en el sitio sin dificultad.
Cuando un diseñador está elaborando un trabajo de diseño ya sea un logotipo, un cartel, un volante, una página web va a depender de algunos criterios del perfil profesional bajo los criterios de: habilidades personales, ámbito profesional y aspecto tecnológico.
Entre los criterios de las habilidades personales se encuentran: poder de análisis y síntesis, flexibilidad mental, claridad de juicio, sensibilidad visual, conocimiento técnico, destreza manual,
actualización permanente y aplicación de los Procesos Psicológicos Superiores (PPS). Por lo que la importancia del diseño radica en una buena inspiración por parte del diseñador.
Origen del diseño
El diseño no es nuevo se tiene toda una historia, se cuenta con una serie de personalidades que se dedicaron a dar a conocer el diseño como todo un arte visual de comunicación, aunque se considera que la profesión del diseñador gráfico es reciente en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos, pero podemos nombrar, aquí te nombro algunas de ellas que se consideran antecedentes: la historia de la tipografía (arte y técnica del manejo y selección de tipo –tipo de letras- originalmente de plomo para crear trabajos de impresión), está vinculada con el diseño gráfico describiéndose la tipografía de la columna , las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el movimiento de artes y oficios, William Morris, además de estos también encontramos a las diferentes vanguardias del diseño y el arte generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico.
Entre las principales vanguardias se encuentran: dadaísmo, suprematismo, cubismo, constructivismo, futurismo.
Enfoque del diseño
El diseño hoy en la actualidad está ocupando gran parte de la atención del individuo, como ya comentamos el diseño gráfico es una representación de comunicación visual y se considera que se enfoca en cuatro áreas principalmente: diseño para información, para persuasión, educación y administración.
De la manera que se muestre la información, un logotipo, una página web, llamara más la atención de las personas es por ello que se debe considerar algunos aspectos como el color, la tipografía, tamaño.
Así también es necesario considerar cuatro principios rectores del diseño gráfico que se deben de tomar en cuenta a la hora de elaborar un proyecto y son:
El hombre: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
La utilidad: porque responde a una necesidad de información y ésta es comunicación.
El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.
Teorías del diseño
Minimalismo
Para diseñar es necesario conocer algunas teorías que ayuda al diseñador a plasmar la idea central de lo que quiere comunicar aumentando la calidad de los diseños, entre estas teorías que han dado un realce a los diseños encontramos al minimalismo que es una tendencia de la arquitectura caracterizada por la extrema simplicidad de sus formas que surgió en Nueva York a finales de los años sesenta y está representada por Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. Se dice que esta teoría está basada en la tendencia constructivista que ya describiste.
Al estudiar los antecedentes del diseño encontramos que algunos diseñadores se basaron en la dirección de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de ellos es Van Der Rohe que materializo sus primeras ideas respecto a la pureza de formas y uso de conceptos artísticos así que podemos decir que el diseño es todo un arte, 33
Por ello vamos a analizar la teoría del minimalismo, como sus principales características encontramos que utiliza colores puros, le asigna importancia al todo sobre las partes, utiliza formas simples y geométricas.
En equipo de tres personas, elabora un prototipo de las obras de arte de los representantes del minimalismo. Se te calificará con la lista de cotejo que se encuentra al final de la unidad del módulo de aprendizaje. Para realizar este ejercicio, deberás conseguir material que puedas utilizar como popotes, cartón, cartulina, colores según la obra que quieras representar, lo deberás presentar ante el grupo explicando cómo lo elaboraste y porque seleccionaste este modelo
Conceptualismo:
Así como analizamos la teoría Minimalista el diseño gráfico está involucrado en otras teorías que han hecho de los diseñadores unos buenos comunicadores visuales encontrando al Conceptualismo como una de ellas.e
Esta teoría describe que existen ideas o conceptos en la mente implicando más que meras palabras, además mantiene que aunque los universales (abstracciones o ideas abstractas) no tienen existencia en el mundo externo, pero son producto de la mente. 35
Como parte del conceptualismo encontramos al arte conceptual conocido como idea art, identificando que las ideas en un obra son el elemento más importante dejando al objeto como segundo término. Marcel Duchamp es uno de los principales artistas que representan esta tendencia llamando a sus trabajos como ready- mades o arte encontrado como otros ejemplos encontramos escultura de materia prima, arte basura . Déjame contarte que Marcel Duchamp tomo del collage (técnica artística que ensambla elementos diversos en un todo unificado) los principios para desarrollar el objeto encontrado. Es decir un objeto encontrado es una representación de un collage.
Es importante que todo diseñador gráfico tome en cuenta antes los conceptos de las teorías del diseño así como la importancia que tiene el diseño y el impacto que representa hoy en la actualidad, de la misma manera debe conocer los orígenes y el enfoque que se le da al diseño.
Hoy en la actualidad la sociedad bombardeada de las nuevas tecnologías de la información, nos encontramos en un mundo globalizado por lo que se da margen a un espacio social llamado ciberespacio destacando como finalidades de ello el acceso al conocimiento y a la educación.
Como ejemplo primordial del ciberespacio se encuentran los medios visuales por versiones electrónicas, para ello es necesario conocer las formas de dar a mostrar e interactuar la información, hay por lo tanto que saber diseñar.
Zonas áureas
En diseño gráfico encontramos que hay que tomarse fotografías para proyectar por ejemplo: un anuncio publicitario, para ello es necesario tomar en cuenta algunas reglas que se han establecido, una de ellas está referida a las zonas áureas; que está relacionada con el manejo de la proporción y el encuadre, en el sentido de que las propiedades geométricas hacen de la razón áurea algo más interesante que una división simple.
En todas las composiciones simples y de mucho impacto visual están presentes las zonas áureas, solo es necesario dividir en con dos líneas horizontales y dos verticales las imágenes.
Dirección
Dirección es para donde va uno o varios elementos del diseño puede tener un elemento 15 grados o 45, etc. El diseño gráfico tiene como propósito la conceptualización y posterior confección o facturación de objetos en serie. El diseño viene a redescubrir la forma de los objetos; viene de hecho a presentarlos y representarlos según la ocasión, gustos del consumidor, necesidades del producto, factores económicos, sociales e históricos.
Todo diseño debe cubrir esta característica ya que ello impactara al consumidor (si se tratase de un anuncio publicitario), al cibernauta (en el caso de un diseño visto en Internet), esta dirección en el diseño tratara de proyectar esta comunicación visual como lo es un diseño gráfico.
Otro elemento importante en un diseño gráfico es el contorno para ello también se considera la dirección principalmente en las figuras geométricas como el cuadrado, círculo, triángulo entre otros comentando lo siguiente como ejemplo:
Dependiendo de cómo coloquemos ciertas figuras podremos tener una sensación u otra, por ejemplo, el triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en la base nos dará una sensación de estabilidad y también de estatismo. Sin embargo, si lo representamos apoyado en uno de sus ángulos tendremos las sensaciones contrarias, inestabilidad y dinamismo.
Sentido y equilibrio
Cada forma o figura representada sobre un papel se comporta como un peso (un peso visual), porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.
Este criterio se aplica principalmente al diseño global, es decir, a la disposición de los elementos sobre la superficie de trabajo. Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño.
Se define al equilibrio como una apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una composición no se van a desprender y se consideran dos tipos que son: Equilibrio estático y equilibrio dinámico: El equilibrio estático proyecta el centro de gravedad dentro del área delimitada por los contornos externos de los pies. El equilibrio dinámico, es aquel estado durante el cual la persona se mueve, y durante este movimiento modifica constantemente su sustentación.
Según la física el equilibrio es el estado en el cual las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente. Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento. Esta noción recibe cabida también en el arte mediante la percepción sin embargo, ello no implica que rijan las mismas leyes. En el arte, el equilibrio está referido a los bordes o marco del campo donde de acuerdo a éste se crea un campo visual limitado (en teatro, espacio escénico). El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección y la anisotropía (en todas las direcciones).
Para el diseño gráfico es necesario que el diseñador tenga conocimientos de algunos formatos en el diseño como se ha mencionado entre ellos se destaca las zonas áureas, enfocando lo que se quiere mostrar en esa división de líneas horizontales y verticales para enfocar lo que se quiere dar a presentar, al proyectar algunos elementos considerar también el equilibrio que mostraran, la dirección y el sentido. Esto lleva a considerar en el diseño gráfico su capacidad comunicativa se mida por la influencia que ejerce en el público y por la eficacia de los medios utilizados para difundir esos mensajes, por lo que estos formatos ayudan a tal influencia.
La dirección de lo que se quiere proyectar es algo que también se debe tomar muy en cuenta, dependiendo de ello es el impacto que provocara la imagen en el cliente, espectador o usuario.
Además debe de quedar equilibrado entre los colores, tipografías, imágenes que se proyecten porque hay que saber organizar en un cartel por ejemplo la idea que se necesite de la publicación.
Teoría del color
Como otro aspecto a considerar al diseñar tenemos las teorías del color, ya que ello forma parte esencial en toda comunicación visual ya que es el ojo humano quien percibirá los colores quienes tienen mucho que contar.
A través de los años encontramos al filósofo Aristóteles quien indicó que todos los colores se forman de la mezcla de cuatro colores y otorgó un papel fundamental a la incidencia de la luz y la sombra sobre los mismos; los colores básicos eran los de tierra, fuego, agua y cielo.
Leonardo Da Vinci también definió al color como propio de la materia estableciendo la siguiente escala de colores básicos: blanco como el principal, este permite recibir a los demás, después estableció al amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la obscuridad
Propiedades del color: tono, saturación, brillo y luminosidad.
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.
Circulo cromático
Se denomina círculo cromático a la representación gráfica sobre un círculo con seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar según el siguiente orden: púrpura, rojo, amarillo, verde, azul cian y azul obscuro. Por lo tanto, en principio se tienen tres colores primarios púrpura, amarillo y azul cian y tres secundarios rojo, verde y azul obscuro, completándose con otros seis resultantes de las mezclas de los primarios con los secundarios más próximos, con lo que el circulo cromático estaría compuesto por doce colores: tres primarios (P), tres secundarios (S) y seis terciarios (T).
Contrastes
El contraste es un fenómeno con el que se pueden diferenciar colores atendiendo a la luminosidad, al color de fondo sobre el que se proyectan, es un aspecto importante a la hora una composición gráfica ya que una de las formas más efectivas de conseguirlo es mediante el color.
Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, este contraste intensifica la diferencia entre ambos colores, haciendo que aumente el contraste entre mayor es el grado de diferencia, hay que hacer un contraste entre colores cálidos, fríos y neutros. Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde, aunque va a depender un mismo color se puede comportar como cálido si se combina con un color o bien frío.
El amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálidos si lo rodean con rojo, naranja, etc.
Existen diferentes tipos de contrastes: de luminosidad, de valor, de saturación, de temperatura, entre otros.
Todo diseñador y en especial de páginas Web debe tomar en cuenta esta característica, al contrastar los colores puede ser benéfico el hacer una buena contrastación en los colores que representaran la interfaz del sitio Web, aunque claro las empresas ya los represente un color en sus logotipos y que al momento de crear el sitio el diseñador se base en los colores representativos de la empresa solo es necesario saberlos contrastar para dar un mejor impacto en el usuario o cibernauta.
Psicología del color
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.
La psicología de los colores fue estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky.
Cada color tiene un significado y proyecta una sensación que es reconocida por el cerebro humano, la percibe y representa una acción.
Color Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacío, positivo infinito.
El color Negro: Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbólica algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia.
Color gris: Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.
RGB
Modelo RGB. Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impresoras de papel fotográfico.
Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop. Los monitores de ordenador muestran siempre los colores con el modelo RGB. Esto significa que al trabajar con modos de color diferentes, como CMYK, Photoshop convierte temporalmente los datos a RGB para su visualización.
El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. 59
Este modo es el más cercano ya que es el usado en la iluminación artificial y en la mayoría de monitores y pantallas gráficas proporcionando la mayoría del espectro visible mezclando las luces generadas por fósforos rojos, verdes y azules. Estos tres colores primarios crean el blanco cuando se combinan simultáneamente por eso se llaman también "aditivos".
Espacio de color RGB
Al mezclarse dos a dos, crean los colores secundarios. Al mezclarse luz verde con azul se obtiene el cián, con la luz roja y azul se logra el magenta y usando luz roja y verde observaremos un llamativo amarillo. Si la mezcla es en diferentes proporciones de estos colores básicos se van originando los diferentes tonos de la gama del espectro.
Este formato de color se recomienda para la creación de páginas web, utilizando una buena combinación provocara la reacción y la proyección que necesite tomar del auditorio o cibernautas.
CMY
El modelo CMY se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.
Este formato de color se emplea para impresiones donde los colores más claros (iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro.
En las imágenes CMY, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%.
Como ya se comento se utiliza el modo CMY en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMY es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.
Como parte de las actividades de los diseñadores y en especial de los creadores de páginas Web es necesario tener conocimiento de las teorías de color ya que todo lo que se proyectara causara gran impacto en el usuario dependiendo de la interfaz que presente y parte de ello lo refleja el color que se muestra.
La zona áurea en temas de diseño, está relacionada con el manejo de la proporción y el encuadre. En este sentido, las propiedades geométricas hacen de la razón áureaalgo bastante más interesante que una división simple.
Con ella podemos establecer una asimetría donde las partes siguen compartiendo un sentido común, el de una progresión geométrica.
El esquema más simple de "zona áurea" lo dan cuatro líneas divisorias: dos verticales y dos horizontales, cada una divide el ancho o el alto empezando por un extremo o por
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. Para impresión, los colores usados son cían, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores.
